La tecnica
de la guitarra clasica
La Mano
Derecha
La mano derecha
ha de producir sonidos determinando el volumen y
las peculiaridades de el tono, pero tiene la tarea de detener
sonidos tambièn. El volumen depende de la fuerza de
los dedos,
tiene que ser sólida y compacta cuando tocamos la cuerda
de nudillos
y falanges. Timbre clavos depende de la forma y posición
de
la mano derecha. Estudiar el timbre es estudiar el movimento
continuado
de la mano derecha y significa estudiar su forma de clavos.
El guitarrista
clásico tendrá que experiecer:
1) el timbre
o dulce o Dolce oscuro (mano derecha sobre la 16 ª clave)
2) el timbre
aspro o metálicos (del lado derecho al lado del puente)
3) el timbre
natural (mano derecha sobre el hoyo)
Al tocar una
cuerda el concacto tiene que suceder en su dedo
de la mano y su punta y, a continuación, en su clavo:
las uñas son
indispensables para lograr un sonido puro y fuerte.
Para ello, deberá
corta uñas, que pueden ser planas y adjunta
a los dedos consejos.
Si sus uñas son dobladas tendrá que experimentar
una forma más larga
y, a veces, tendrá que tocar sólo con sus uñas.
Es necesario
disponer de una gran forma de uñas,
que es básica para llegar a los sonidos puros:
evitar triangulares o capilla como clavos forma.
Corta tu clavos para cortar los bordes y el buen uso de ellos
un pedazo de cuero.
Trate de averiguar
que tendremos que pulsar la cuerdas
y que no tire ellas.
8 de Noviembre
de 2006
El Abeto es el
de más rápida propagación de las vibraciones
de la madera y,
a continuación, hay árbol de cedro.
Recuerde que
el aumento de velocidad de liberación de cuerdas,
armónicos superiores aumentará así, este
es el motivo por qual
el sonido será más metálicos : para obtener
sonidos más oscuros
tendrá que frenar la liberación de la cuerda.
Cómo obtener
sonido metálico (Llenos Armónicos):
1) mano derecha
al lado del puente
2) tocando rápido
la cuerda
3) la elección
libre de las huellas dactilares con varias cuerdas libras
Cómo obtener
Sonidos duelces o Obsuros Sonidos:
1) mano derecha
sobre el hoyo o sobre el teclado
2) tocar lento
la cuerda
3) la elección
libre de las huellas dactilares con pocas cuerdas libras
Tocar una cuerda
dos veces en el mismo punto con la misma fuerza de acción
diferentes
producirá un sonido puro gracias a la menor energía
aplicadas.
Hay dos tipos
de tocar cuerdas: tocar libre y Apoyando
Tocar libre se
utiliza principalmente para el arpegio,
apoyando se utiliza principalmente para aumentar la escala
de volumen.
Apoyando requiere una bien capacitadas mano derecha.
Postura
de la mano derecha
Trés
frecuentes errores :

1 -
Movimiento de garfa, 2 - movimiento adelantato de el falange,
3 - movimiento pasivo de el falange.
Apoyando
(correcto movimiento)

Movimientos
correctos de el pulgar

Pequeños
consejos para el pulgar:
El pulgar tiene
que regresar a su postura inicial despues de haber tocado
la cuerda. Eso es bueno para incrementar la massa muscular
entre el pulgar y el indice.
Tocais la cuerda
tambien sin unghia para variar el sonido como en el estilo
de Andres Segovia.
TREMOLO
El tremolo es uno de los
efectos que mas impresion causa en la guitarra cuando se ejecuta
con precision y repidez. Para obtener esto se recuiere mucha
practica y perseverancia diaria en su ejecucion. Este pequeno
ejercicio no opone ninguna dificultad a la mano izquierda,
pecisamente para no distrer al discipulo, ya que toda la atencion
de este debe estar en su mano derecha. El dedeo propriamente
dicho con que se ejecuta el tremolo es el primero que esta
en este ejercicio. El 2°, 3°, 4° que estan debajo
dividido en tres compases, representan la inversion del primero.
Su pratica sirve para combinar y equilibrar la fuerza de los
dedos en la pulsacion e independecia en la ejecucion. Una
vez ben estudiado el primero se repite lo mismo con el segundo
dedeo; despues de esto se repite el primero; despues de esto
se pasa al tercero; luego se repite el primero y despues de
este se pasa al cuarto. La pulsacion de los dedos indice,
medio y anular es hacia adentro de la mano, sin rozar las
otras cuerdas. Se ha de estudiar despacio, imprimiendo cierta
fuerza por igual a los dedos y observando mucha igualdad en
la distancia de las notas.
(Aguado - Sinopoli 'Gran
metodo completo para guitarra' ed. Ricordi Americana)
I° Dedeo

II° Dedeo

III° Dedeo

IV° Dedeo

29 03 2008
PIZZICATO
Uno de los efectos
interesantes en la guitarra, es el sonido en pizzicato, bien
ejecutado. Las notas tocadas de este modo son de un sonido
apagado, sin vibracion. La aplicacion del pizzicato en las
notas se hace de la siguiente manera: se apoya el borde inferior
de la mano derecha en la parte que corresponde al dedo menique
o sea el borde cubital inferior, casi paralelo al puente en
forma que una parte de ella descanse sobre la cejuela y la
otra parte sobre las cuerdas (vease lamina). El dedo menique
apoya la parte inferior de su ultima falange sobre la tapa,
sin hacer presion en ella. En esta posicion pratiquese pulsando
las notas al aire con los dedos pulgar, incide y medio, alternando
y en qualquier cuerda. El dedo pulgar debe articular con suavidad
su ultima falange y los dedos i y m pulsan hacia a dentro
de la mano y arriba. como todas las costituciones anatomicas
no sin iguales, el alumno deberà "tantear"
en la colocacion de la mano y practicar en la pulsacion hasta
conseguir un sonido claro, apagado y sin vibracion en las
notas. Este fragmento, no ofrece ninguna dificultad a la mano
izquierda, precisamente para que el discipulo no distraiga
su atencion y pueda concentrarla en su mano derecha. Primeramente
ejecutense todas las notas en natural hasta aprenderlo casi
de memoria y despues se practica el pizzicato en toda la parte.
Posicion del
pizzicato

Ejemplo del pizzicato

TAMBORA
La tambora consiste
en golpear las cuerdas de un acorde cerca del puente, produciendo
un sonido de percusion. Su ejecucion se hace de dos maneras
: en una de ellas los dedos de la mano derecha deben estar
ben tendidos, en forma que el dedo mayor sobresalga un poco
del plano de la palma de la mano y, con el pulpejo del mismo
se golpean las cuerdas cerca y paralelamente al puente. En
estos movimientos la muneca, no ha de estar dura, al contrario
se ha de mover con mucha flexibilidad a fin de que el peso
mismo de la mano y no el brazo produzcan el sonido. La otra
manera es : el dedo pulgar en linea y casi junto al indice
se coloca frente a las cuerdas y paralelo al puente, y golpea
a esta con el borde izquerdo, dando en este caso a la mano
un movimiento de media vuelta, y, en el acto se levanda a
fin de no entorpecer la vibracion. Esta es la mas practica.
Información
técnica guitarra clásica
Daniele Magli
toca una guitarra de Carlo Raspagni construida en Milán
en 1982, las mecánicas se han modificado en la laúd
constructor Roberto Lanaro (Padova, Italia).
Asturias
(Leyenda) por Isaac Albeniz: grabado en 01/10/2005,
revisado por Daniele Magli, cuerdas Savarez estándar
tensión.
Capricho
Arabe de Francisco Tarrega: grabado en 10/11/2005,
señalado por Francisco Tarrega, Agustín Blue
cadenas.
Danza
Andaluza Spagnola n. 5 de Enrique Granados: Grabado
sobre 21/11/2005 transcripción de Miguel Llobet, Agustín
Blue cuerdas.
Recuerdos
de la Alhambra Francisco Tarrega: Grabado en 08/01/2006
señalado por Francisco Tarrega, Hard Tension D'Addario
cuerdas.
Preludio
n.1 por Heitor Villa-Lobos: vídeo realizado
en 03/07/2006, eds. Max Eschig, Daniele Magli toca con Hard
Tension D'Addario cuerdas.
Choro
n.1 por Heitor Villa-Lobos: edición. Max Eschig,
D'Addario cuerdas de dura tensión, grabado en 04/07/2006.
Capriccio
Diabolico por Mario Castelnuovo-Tedesco: Daniele
Magli toca Capriccio Diabolico (homenaje a
Paganini) a partir de la versión de Andrés Segovia,
eds. Ricordi pero algunas partes fueron tomados de la edición
original de Ricordi por Angelo Gilardino y Luigi Biscaldi,
vídeo grabado en 02/08/2006, Augustine azul cuerdas.
Romance
(Giochi Proibiti) por anónimos: versión original
de Miguel Llobet aprendiz de F. Tarrega,
Edición. Unión Musical Española. Daniele
Magli toca con Agustín azul cuerdas en 03/08/2006.
Preludio
n.3 por Heitor Villa-Lobos: Daniele Magli tocando
el Preludio n.3 vídeo grabado en 10/08/2006 con Agustín
Blue cuerdas. Ed. Max Eschig.
Trascendentia
por Angelo Gilardino: tomado de 'Studi di Vituosità
e di Trascendenza ", éd. Berben. Esta peculiar
versión de Daniele Magli se registró el 11/08/2006
con Agustín Blue cuerdas.
Sonatina
de Federico Moreno Torroba: vídeo gradado el 14/08/2006
usando cuerdas Augustine Red Ed. Schott, revisado por Andrés
Segovia.
Fandanguillo
de Federico Moreno Torroba: se puede ver una réplica
en forma redondeada este vídeo grabado en 18/08/2006,
debido a Daniele Magli quiere mostrar el pulgar izquierdo
y su posición. Ed. Schott, revisado por Andrés
Segovia, Agustín Red cuerdas.
Sarabande
por J.S. Bach: vídeo grabado el 29/11/2006 usando Hard
Tension D'Addario cuerdas. Daniele Magli transposición
de la versión ed. Andres Segovia. Schott de Bmin a
un mínimo entonces él corté algunas notas
como de acuerdo a la versión original "J. S. Bach
Opere completa por liuto" por Paolo Cherici edición.
Suvini Zerboni
Arada
por F. Moreno Torroba: vídeo grabado el 20/12/2006
usando Hard Tension D'Addario cuerdas Ed. Schott, revisado
por Andrés Segovia.
Alborada
por Francisco Tarrega: vídeo grabado el 21/12/2006
usando Hard D'Addario tensión cuerdas.
Prelude
Nro 4 por H. Villa -Lobos: vídeo grabado el
22/12/2006 usando Hard Tension D'Addario cuerdas, Ed. Max
Eschig.
Gavotte
1 & 2 Por J.S. Bach: pieza desde la Suite BWV
1012 para violonchelo solista, transcrita por Andrés
Segovia Ed. Schott. Video grabado el 08/7/2007 usando Hard
Tension D'Addario cuerdas.
Las Abejas
de Agustín Barrios Mangoré: vídeo grabado
el 10/7/2007 usando Hard D'Addario tensión cuerdas.
Bourrée
BWV 1002 por J.S. Bach: Partita tomada desde la pieza
para Violín solista transcrita de Andres Segovia, eds.
Schott, utilizando Hard Tension D'Addario cuerdas. Video grabado
el 7/16/2007.
Sons
de Carrillhoes por Joao Pernambuco: Daniele Magli
toca con Hard Tension D'Addario cuerdas. Video grabado el
20/7/2007.
Yesterday
por The Beatles: vídeo grabado el 22/7/2007 con Hard
Tension D'Addario cuerdasas. Versión arreglada por
Toru Takemitsu edición. Schott.
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